□ 刘泽林/文

　　刘中光，男，号半梦山人、一统楼主、逆风散人，1946年正月生，涟源市人。

　　现退休于湖南人文科技学院，湖南省美术家协会会员，江苏省国画院特聘画家，中国书画家协会理事、一级美术师，中国国画家协会常务理事。中国美术家协会敦煌创作中心创作委员，中原书画研究院客座教授，中国金陵印社顾问、名誉社长等。

　　作品多次在原文化部、中国文联、中国美协、湖南省美协、中国书画家协会、中国书画报社等部门举办的全国性大展中入选或获奖，并在中国美术馆、全国政协礼堂、军事博物馆、西安美术博物馆等地展出。2012年4月，在中国国家画院成功举办“乡关何处”刘中光山水画展暨学术研讨会，并获得刘龙庭、王鲁湘等十多位专家学者高度赞扬，两幅作品被国家画院美术馆收藏;2014年荣获中国十大传统艺术家称号。作品及传略还发表于诸多报刊杂志。

　　2019年新春伊始，山水画家刘中光有个想法，准备创作一百开册页。从新年之初，陆陆续续画到初夏。此册是从其中二百多幅小品画中精选出来的，可谓是他的顶峰之作。

　　宋人有云：“竖画之寸，当千仞之高。横墨数尺，体百里之迥”。所谓大者，不在画外尺幅，而处画内磅礴之态。

　　刘中光此册页虽为小品，但景致恢宏，气象万千，能给观者有心灵之照应。册页整体打开，展示到展厅时，立即把观者带入其画境，使人精神一振，眼前一亮。册页画幅整体连贯，气韵生动，从头看到尾体现出空灵之美、外象之美、意境之美、诗意之美。使人胸怀敞开，仿佛徜徉于大自然之中，领受着山川、河流、飞瀑、风云、树木、舟楫等际会之妙。作品笔酣墨畅、纵横恣肆，充分利用墨、色的随意性和表现力来描绘云雾缭绕、山清水秀的景致。其墨色温润、色彩秀丽，蕴含自然山川的无限生机。其强烈的视觉效果涌现笔端，颇具感染力。

　　他致力于提升传统文人画的地位，期心于古的表现中，把题画诗融入到画中。形成了诗画并臻的艺术风格。在追寻和继承古人山水画的前提下，探索当代人的审美观，把传统和现代山水画形式有机结合，形成了画面雄浑与苍茫、飘逸与潇洒之画风。这样的表述方式，也让刘中光得以在传统技法的浸润下，使“一统楼精品册”画面景致变得富有特色,颇显其艺术面貌。

　　中国山水画是大众情思中最为独特与厚重。刘中光在几十年的绘画探索中，结合历代山水画家在画面中充分表现笔墨气韵的同时，也揣摩当代人的审美情趣，特别营造画幅的意境之美。意境是艺术的灵魂，我们在欣赏“一统楼精品册”的画面时，被其布局疏朗，层次鲜明所吸引，他有着严谨的创作态度，在视觉上有着强烈的表现力和冲击力，能够看到画家技法之娴熟。其内含的艺术魅力，为画外之意、弦外之情所陶冶、所感染。这就是刘中光山水画意境与空灵美之特色。山水画的空灵之美，是山水画的主要形式，他深谙此理，知道空灵之空为宁静，空灵之灵为灵气，把两者对立统一，表现在作品中，把作品营造出一种空灵、深远之意境。如《孤帆远影图》温蕴俊秀，茫茫江面，山明水远，一叶孤舟，风帆速疾，远近景致在眼前飘浮，营造出了一种空灵、深远、简淡的画面意境。《江南情》画意十足，山川增色。画面描绘了一幅美好的河山景象，岿然不动的天空、平静的江面,大自然的一切都是那么美好。观赏此画能给人一种人文的气息,远处的山峰和近处的苍松以一笔一画之间看出画家扎实的基本功。无论是远景和近景都给人一种身临其境的感觉。

　　山水画要铸造独特的艺术灵魂，方能构筑胸中意象，孕育心境意趣与思想情感，形成自己的笔墨语境，创作出空灵美、意境美的精品之作，真正达到“为山川写照，为河山立传”的至高境界。

　　刘中光用细致的笔触勾勒出不同的山峰，大小、姿态各不相同，而山峰顶部用青绿重笔描绘，展现了树木的茂盛。册页中巍峨的山峰，潺潺的溪流，氤氲弥漫的云雾，树木摇曳如清风拂面，令观赏者在不经意之间,沉醉在山水清音和远离闹市喧嚣的景致中，给观者莫大的视觉感受。空灵之美一方面使画家在意境的构成上获得了充分的想象力、表现力，也给观赏者提供了广阔的艺术想象空间，蕴含无限的大千世界，这种表现带给画家与观赏者有无穷的审美快感!