□ 安敏

　　刘银叶画画，我始料不及;刘银叶画画，我又欣然之极。

　　作家由文学转身艺术，于当下可谓“弃暗投明”，皆因文化行情所至。刘银叶写诗写得穷酸，圈子里尽人皆知。而刘银叶的画作一露脸，却给我“横空出世”的惊诧，这家伙，方寸小格里徜徉恣肆，大幅宣纸间丹青如泼，转身如此华丽!

　　银叶与我同年，我在新化县文化馆做文学辅导专干时，在主编的《新化文艺》上编发了他的处女作《黎明悄悄地说……》，这首诗后来又上了《湖南日报》，铺开了他诗歌创作的路程。之后他参加了我创办的文学青年创作读书班，他们厂里来了好几个。厂子叫湖南省新化水泥厂，一听名称就是省属企业。这水泥厂有一个文学青年群，我现在还能数得出来的，就有罗併乡、尹铁光、彭共、杨鹏、尹大平、刘沐帆、兰志农、张涛、吴文浩、吴社永等一大伙。刘银叶本名刘银燕，“银叶”是我改的，第一次读他诗稿时，一句话顺口而出：银燕?不如叫银叶，不俗，新巧而精致。他就改了。以后接触频繁，新作出炉就从三十里外的厂子往城里跑，后来读书班每个周末都有活动，前后三年，交流就更多了。也看着他的诗歌一首一首地在地区和省以上报刊发表，甚是欣慰。1993年他就加入了中国作家协会，在娄底算是最早期的国家级会员了。

　　他的诗歌创作与他富厚的古典文学沉淀有关，李白杜甫们他张口就来，对赋体黏得更紧。诗歌的阅读市场暂淡的一段时期，他转而从古今风物、当代风流里寻求古韵新赋。他的为人，也有点“古”。一是“古色”，他身上的古色有点陈旧，并无古香，年轻的时候就是老夫子味，还留过一段日子的山羊胡，似是要营销自己的“老先生”“老学究”气质。我说我不喜欢，陈旧还可怀旧，陈腐就烂掉了，当今青年诗人，该朝气蓬勃。他红红脸，不太自然地撮起拇指与食指捏了捏，有点难舍。其实我的话说得很酸，这样的年龄说了一句老气横秋的话，本身就没有朝气。银叶却听了，下次见，下巴就干净了。他其实还是保存了文人的那一份腼腆，腼腆里延伸出第二个“古板”——他不善言辞，对人对事，喜欢就喜欢，不喜欢就不喜欢;也不会生活，更不会经营家庭。老父亲一世泥瓦匠，七老八十还在泥里水里窰里火里扮砖烧瓦。水泥厂改制下岗后，银叶有些日子呆在家里，居然在父亲的日出日落里心安理得地吟诗作赋，这不叫古板了，可斥为痴傻。当然他也在歌颂父亲：我的父亲是一个泥瓦匠/他那为生活挡风遮雨的背脊/被压弯成家乡那一条长长的路/他没有埋怨和叹息/但发火的时候/能将天上的暴雨和雷电都压到茅舍下面/让它们在砖坯上静静地喘气/一转眼我已到了做爷爷的年纪/可我仍是泥瓦匠的儿子/因我的性格也是一块有棱有角的砖瓦/和一团朴实的泥……

　　严格意义上讲，刘银叶不是一个成功的诗人。原因很多，一是诗歌本身的不景气，写着写着没了驱动力。二是生活境况的现实压力，省属企业的解体与下岗，他没能适应不测风云。也打过工，到一些杂志社当个编辑甚至主编，但他的年龄与身体，经不住流浪与漂泊。这时候他明白了一个道理，即使人可以不为五斗米折腰，诗歌，得折腰，“银色的诗叶”不由飘零。三是古典诗歌的生命力战胜了他新诗创作的彷徨，银叶在生活的无奈里从古典中寻到了安慰，一大批古体诗产生了，新诗在古意面前，渐渐淡去。而这个时候，艺术创作的灵感突然被触动，从诗歌到绘画，本来就有近亲因子，所谓诗情画意，画是无声诗，亦称有形诗，画意和诗情相通。

　　而刘银叶这个时候弃诗攻画，是艺术创作的驱使，还是生活所迫呢?

　　我宁愿相信后者。刘银叶需要面包需要牛奶，成百上千首诗都无能为力，宣纸上来点涂鸦，也许柳暗花明。走进他在娄底的那个窝居，看着他在逼仄的空间寸毫的挥洒，我才知晓他笔力的娴熟——用笔的从容，勾勒的自由，点染的精微，色彩的融和，最先出现在你面前的构图与最后呈现在你面前的意境，哪是刘银叶以往那个古板模样啊，我只能说一句，你可真是越活越有色彩了!

　　银叶说，你也知道我为什么不写诗了改画画，画不难学，有点悟性，两三年便可卖钱。但作品的艺术技巧，思想深度，画者在画面上体现的国学根底，以及想要努力的知名度，便是一辈子的事了。

　　到这时候我才知道，原来刘银叶是先学美术后搞文学，高中时他在学校就显露了绘画才艺，一毕业，就招工到了新化县工艺美术厂，搞墨精石的雕刻工艺。但只干了两年，学徒工，嫌工资太低，又是县属集体企业，辞了。后来县里新建省水泥厂，招工，他运气好，成了大企业的国营工人，这下血气方刚，来了诗性。

　　三十年河东，三十年河西。现在又回到“初心”，2012年重拾画笔，2015年就在北京举办了画展。当时的新闻报道标题是《诗人作家刘银叶山水画展在京开幕》，他没有忘记自己的诗心，这画作也是诗意表现。其评价云：刘银叶的山水画以文人诗意入笔，外师造化，中得心源，随心所欲不逾矩。其用墨萧散与浓厚并举，意境大多恬淡悠远，三湘四水在他笔下是一种达观朴素的再现。亲临画展的故宫古书画专家常宝立先生说，刘银叶的山水画格调高，迥异于时下很多迎合市场的媚俗之作。作为一位典型的文人画家，刘银叶的章法布局，皴、檫、点、染、勾等技法娴熟，看得出，画家是下过一番功夫的。诗、书、画三者合一的才情又赋予了他画面气息浓郁的文人灵气，让观者顿生一种向往隐逸山林的闲适与清趣。

　　我今天读他的画，从山山水水、枝枝蔓蔓、花鸟虫鱼、民居古风与天地灵气中，读到的依然是诗，因为我读到的是画面里的灵魂，是墨迹下的躁动，是色彩间的碰撞，是画者，也是诗人，与自然山水、人间风物的对话。《深山隐居图》《古镇月色》《山复水还》《收魂》《山郭葱茏五云起》《童谣图》等等，你不是简单地在看一幅画，而是身临其境，返璞归真，你正沿着那些笔触，回溯到生活的源头，翻检着土地的温暖，蓦然回首处，痴痴地体验地老天荒……

　　想想，不论作家书画，还是画家文采，其品读的滋味，也许都有丰润而烂漫之感。文坛巨匠鲁迅与茅盾的书法，现今贾平凹等作家的字与画，艺术大腕黄永玉的长篇小说巨制《无愁河的浪荡汉子》，都是一道道不可复制的风景。诗人刘银叶画画，断不可与这些大师比肩，只是这滔滔长河边一个稚气的戏水者。但我此时却想起银叶一件事，那是茅盾先生逝世的时候，银叶跑到县里告诉我，他给北京发了唁电，五块钱。我怔了一下，心想你的唁电挤得进吗?但又被他感动，1981年的五块钱，也不便宜。

　　银叶就这么痴，这么可爱。从《黎明悄悄地说……》开始，他至今一直叫我师傅，但我一直把他当兄弟。